En todas las formas naturales es posible evidenciar una geometría oculta que, en un segundo plano, parece sostener a estas formas. Cuando captamos visualmente esta mariposa, antes que nada, nos aparece un esquema geométrico constituido por dos formas triangulares casi simétricas. Por experiencia anterior, cultura, etc. sabemos inmediatamente que se trata de una mariposa, pero, cuando analizamos su morfología para dibujarla, siempre partimos de una estructura básica geométrica que, en este caso son los dos triángulos mencionados. El ojo, pues, capta de manera automática la sencillez de un esquema visual presente en la naturaleza. En este caso, el color, o más bien, el contraste de color entre la forma y el fondo, contribuyen a este simplicida del esquema visual captado.

Cuando hablamos de simplificar o geometrizar los objetos de la realidad, no siempre podemos acudir a esquemas de formas geométricas básicas como el círculo, el cuadrado o el triángulo. A veces, como en este ejemplo de un arbol, buscaremos la simplicidad a partir de formas mucho más sencillas que las reales, de modo que nos permitan generar un esquema o esqueleto con el que, ahora sí, empezar a dibujar un arbol propiamente.

Paul Cézanne. Montaigne de Sainte Victoire. Esta magnífica obra nos muestra como en el paisaje todo ha sido considerado y tratado a partir de esquemas geométricos más simples que las formas naturales. El resultado es una extraordinaria sensación de orden y armonía en la composición. La geometría está patente en cualquier rincón del paisaje y contribuye a su percepción óptima.

Nuestra percepción visual, estrechamente relacionada con la fisiología de la visión, no actúa igual que una cámara fotográfica aunque en la primera fase de la visión, la puramente mecánica, se limita a reflejar en la retina todo aquello que vemos del mundo exterior. La verdadera percepción emplieza a partir de este punto de recepción, donde impulsos elécticos y químicos presentan la imagen al cerebro, el cual discrimina el «todo» que recibe según la relevancia perceptual, es decir, según que lo visto sea captado siguiendo unos patrones de codificación que, por decirlo de una manera coloquial, favorecen el mínimo esfuerzo y economizan energía para dicho órgano. Es por esto que el cerebro «ve» esquemas, relaciones , patrones o elementos simples antes que nos aporte la información necesaria para clasificar esta información.

El Hombre de Vitrubio, de Leonardo da Vinci, una aproximación a la matemática y la geometria del cuerpo humano. En el cuerpo humano, tal como veremos más adelante, todas las magnitudes están relacionadas matemáticamente. Pero, más allá de ello, cada parte del cuerpo la podemos construir a partir de planos o volúmenes simples: rectángulos, óvalos, prismas, etc.

En el arte de la percepción visual, el cerebro funciona buscando la simplicidad, lo más global y susceptible de ser procesado de una forma automática e instantánea. Pues bien, en este proceso de buscar lo simple e inmediato es donde aparece la geometría como patrón de construcción de significados. Las formas geométricas son el resultado de la abstracción de formas y esquemas visuales mucho más complejos, y esto es lo que utilizamos en dibujo para captar los esquemas geométricos que sustentan el encajado.

En dibujo artístico, dependiendo del modelo que trabajemos, siempre hemos de empezar por buscar aquellas formas geométricas, bidimensionales o tridimensionales que se hallan presentes en las formas a dibujar. En este caso son muy evidentes, como suele pasar con la mayoría de los bodegones, que son más fáciles de traducir a formas geométricas, pero la cosa varía cuando abordamos el dibujo de formas más complejas y orgánicas.

Incluso en formas o modelos tan complejos como pueda ser el cuerpo humano, podemos geometrizar y buscar esquemas más simples. Estos esquemas, en forma de cilindros, conos, prismas, etc., deben articularse y encajar entre si.

Hay artistas, como Giorgy Kurasov, que utilizan la geometria, no como recurso previo para construir formas de la realidad, sino como medio expresivo, como estilo propio con el que producir obras de arte. En este caso la geometría deja de tener un valor puramente estructural y pasa a ser un agente plástico de primer orden para reinterpretar formas natuales, estilizarlas y dotarlas de una expresión de libertad artísitica. 

Incluso a la hora de dibujar referentes naturales tan complejos como una cabeza humana, ésta es susceptible de ser reducida a un esquema geométrico básico a partir del cual empezar el dibujo propiamente dicho. Siempre hemos de buscar formas simples, líneas y ejes para llegar a controlar la costrucción del dibujo.

Con este bodegón de Giorgio Morandi, apreciamos como, antes de dibujar las formas concretas de los objetos, percibimos las formas geométricas estructurales que subyacen en cada objeto de la composición. Aquí, el ejemplo es claro y sencillo, pero esto mismo hemos de hacer cuando dibujamos cualquier forma de la naturaleza o bien cuando pretendemos copiar de una fotografía o lámina. Por cierto, no hay forma mejor de aprender a dibujar que copiare mucho de fotografías y láminas. Los grandes pintores del pasado se pasaron muchas horas copiando en museos. Descara el mito del «dibujo de imaginación». Esto está muy bien para un dibujante de manga o un diseñador, pero un dibujante artísitico, debe de copiar mucho.

A modo de resumen, aquí tienes el proceso de encajado a partir de formas geométricas simples que facilitan la comprensión y la estructura del dibujo. Espero que hayas captado la importancia de la geometría en el proceso de encajado y primera construcción del dibujo.

¿Cuál es la relación de magnitud entre la maceta y la planta? ¿Qué figura geométrica trazarías para abarcar el conjunto de las hojas? ¿Cómo simplificarías la planta en si? Ayúdate de un lapiz para hacer las oportunas mediciones y comparaciones, así como para captar la inclinación de las hojas. No se trata de que hagas un dibujo perfecto, se trata de que te entrenes y te fuerces a hacer cáclulos mentales apropiados para el dibujo.